其实喝茶并不算是我的嗜好，更确切地说我并不太习惯喝茶。喝茶对于对茶一点不知的我而言，应该算是一种高品味，是轻易不可亵渎的。

品茶之如国画的空间，空白，心灵上的“空而见明”也许就是一休所说的墨画的心境吧。这正是“能画一枝风有声”的味道。

“若问心灵为何物 恰如墨画松涛声”这首诗，也可以说是洋溢着日本茶道的精神。

道元禅师曾有过“虽未见，闻竹声而悟道，赏桃花以明心”这样的话，饮茶自然是可以说比之赏花来得更加高雅些了。

而如今结下的茶缘大概是出于对自己的怀念吧。个人心的取向从头到尾会是一条完整的路径，波折周转，是很容易绵延出各种景致，滋生出许多枝蔓，然后在某个地方戛然而止，突然开阔或空旷。

不管出于什么原因，总之，我也是一个名副其实的找茶一族了。只是面朝的方向或许不同。必定是会带着个体来临时天赋的倾向，拖曳着一路，不断消解和培养，并一直保有内心里的自我痕迹。痕迹不断延伸，向自我希望的完满方向生长，这是习性所致，就像葵花向阳，河流入海。

恰在这时，一个日本留学的朋友告诉我日本茶道很典雅，很精深，那里的人天天喝茶。他还另处在信末特意强调了让我一定得去试试。

我不知道这个一向爱和我唱反调的朋友这回说的是不是真的，但出于友人的盛邀，我决意去试试这个在中国延续了几千年的古典玩意。

在我眼中的茶道自然是不同于一般人所想的，或是浸淫于古文学多年，所以将茶与画与诗与山水与花都有机地结合了起来。

而在我看来茶当然是闲寂的，当然是指在潜在内心底里的丰富情趣。极其狭窄，简朴的茶室反而寓意无边的开阔和无限的雅致，使人觉得有种“一朵花比一百朵花更美”的感觉。 这也是它与其他几种事物的共同之处。

所谓山水这个辞，指的是山和水，即自然的景色，山水画，也就是风景画，从庭园等的意义，又引伸出古雅幽静或闲寂简朴的情趣，但是崇尚和敬清寂的茶道所敬重的古雅利休也曾说过，“盛开的花不能用作插花。”所以，现今的日本茶道，在茶室的壁里。仍然只插一朵花，而且多半是含苞待放的。

比起西方庭园多半是造成匀整，亚洲庭园大体上是造成不匀整，或许正是因为不匀整要比匀整更能象征丰富，宽广的境界吧。当然，这种不匀整是由亚洲人纤细而又微妙的感情来保持均衡的。而再没有比中国庭园那种复杂，多趣，细致而又繁难的造园法了，所谓枯山水的造园法，就是仅仅用岩石砌叠的方法，通过砌叠岩石，来表达现场没有的山河的美境以及大海的激浪。这种造园法达到登峰造极时就演变成中国文化式的盆景，盆石了。

那么这样的自然，大概是因为渴望生命的完全真实，很多所遇已与自己毫不相关，而另一些则逐渐关系重大。

是不断地修改整理，而不是一路抹杀。如果我们一直在生命的修修补补里改变自己，未间断疑问，那么无疑是渴望着这样的一种邂逅的。

茶室内灯光幽暗，装修也大抵上挺雅观的，与我想象中的差不多，让人感受到一种温馨而有清爽的浪漫气息。我随便找了个座位坐下，那位似乎等待了很久的便站在了我的面前。女孩看起来挺秀气的，跟这里的气氛很相衬。先生，请问要喝点什么？喝茶。

原来我们只是要不断关照自己在这一世唯一的旅程，询问它的需求和目的，努力寻找支撑点，让自己捕捉到可以面对的力量。在这样的情境下，品茶赏花的洒脱以及人生的一路泥泞都只成为点缀自己的背景和象征而已。

投稿作者署名:龚远峰(上海师范大学); 收稿日期:2006年10月9日